Nació en el Est End of Londres, hijo de un taxista. Desde pequeño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas y ya entonces tenía clara intención de convertirse en diseñador. Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design de Londres. Su talento no pasó desapercibido para los sastres Anderson & Sheppard de la tradicional calle Savile Row, que le ofrecieron incorporarse a la firma. De ahí pasó a trabajar para Romeo Gigli y Koji Tatsuno, antes de abrir su estudio en East London.

Tras crear su propia marca, McQueen comenzó a hacerse conocido en los tabloides británicos gracias a unos diseños rompedores respaldados por una pequeña pero fiel clientela entre la que se incluían figuras destacadas del mundo de la moda, como la estilista Isabella Blow.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año (Best British Designer of the Year). Unos días más tarde fue nombrado sucesor de John Galliano al frente del equipo de diseño de la casa Givenchy, gracias a su “brillante creatividad y maestría técnica”.

En 1997, año en el que creó cuatro colecciones para Givenchy y dos para su propia marca, McQueen compartió el galardón al mejor diseñador británico del año con John Galliano.

En diciembre de 2000, la prestigiosa marca Gucci adquirió las acciones mayoritarias de la firma de McQueen. Esto le permitió desvincularse de la marca Givenchy y LVMH que, en sus palabras, limitaba su creatividad.

Su imagen de “enfant terrible”, junto con su creatividad y maestría en el corte, le han convertido en uno de los más grandes y polémicos diseñadores de la historia de la moda. Su subida al poder fue un cuento de hadas por méritos propios.

El estilo de McQueen se caracterizaba por la brutalidad atemperada con lirismo. La sensibilidad gótica de un cuento de los Hermanos Grimm está más cerca del espíritu de la ropa de McQueen que el fetichismo, el gore y la misoginia de los que le acusan sus detractores. Por muy oscuros que fuesen sus diseños, siempre poseían una feminidad por la que se dejaron seducir desde Björk hasta la actual Duquesa de Westminster. La influencia de cortes angulares y agresivos tiene su origen en el figurinista de la MGM Adrian, Christian Dior y Thierry Mugler.

En 2003 lanzó al mercado su primer perfume, Kingdom y una colección de ropa para hombre hecha a medida producida por la sastrería Huntsman, de la londinense Savile Row. En 2004, se dio a conocer por primera vez en la pasarela de Milán su colección prêt-à-porter masculina.

McQueen presentó sus colecciones en la Semana de la moda de París y cuenta con tiendas en las principales ciudades del mundo.

Vida privada

McQueen era abiertamente gay.

Muerte

El 11 de febrero de 2010 fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.^[2] La policía fue llamada a las 10.20 am y su cuerpo retirado a las 4.30pm.

La oficina de McQueen confirmó la noticia: “Es una trágica perdida. No haremos comentarios en este momento por respeto a la familia McQueen”.

Algunos afirman que el diseñador se suicidó. La razón fue asociada a una hipotética depresión por la que había estado pasando desde la muerte de su madre, solo 10 días antes de su propia muerte. En su pagina de Twitter, McQueen había demostrado su tristeza por la muerte de su madre y también desde hacía unos meses antes. Paradójicamente, su mentora, el icono de la moda Isabella Blow, se suicidó tres años atrás en vísperas de la Semana de la Moda de Londres, dato que coincidió con la muerte de McQueen.

Para ir de fiesta, cóctlail, noche, boda, etc, siempre nos planteamos cúal es el mejor estilo posible. Dudamos muchas veces si tenemos que llevar un vestido corto, uno largo, con escote sin él.

Lo importante es elegir un modelo con el que nos sintamos cómodas y que vamos acorde con el momento del día, la fecha y la estación.

Los vestidos cortos son ideales para eventos matutinos, pero no son descartables para las fiestas noche…

La actriz Verónica Sánchez, a la que todos recordábamos por su éxito en la popular serie “Los Serrano“, se atrevió con un precioso vestido de Elie Saab en negro con brillantes para la gran gala de los Goya. Un vestido corto y una muestra de que no hace falta ir de largo para ir elegante.

Los vestidos cortos son ideales para cualquier ocasión, sin distinción alguna, a no ser que lo requiera específcamente la invitación al acto, evento, boda, etcétera.

Dicen que las medias son imprescincibles, incluso en verano, pero, sinceramente… creo que son cuestiones muy protocolarias y desde luego, en lugares calurosos no se debe considerar una falta de estilo el hecho de no llevarlas. La propia mujer del presidente de los Estados Unidos, Michelle Obama, comentó que no pensaba ponerse medias con el calor veraniego, toda una declaración de intenciones y una ruptura de moldes hasta ahora un poco encorsetados.

Para complementar un vestido corto, nada mejor que unos zapatos altos, tipo peep toe, super a la moda y super elegantes.

El estilo más habitual para llevar este tipo de vestido, es el de los palabra de honor, un corte sencillo, con vuelo mejor que recto y un tanto holgado mejor que estrecho.

Las gemelas más famosas del mundo consolidaron su carrera como diseñadoras y recibieron el premio Elle Style que las reconoce como símbolos de la moda 2010. Es que desde que empezaron en la actuación cuando eran pequeñas, las Olsen siempre han sido un modelo a seguir por miles de fanáticas.

Hoy, a los 23 años de edad, Mary-Kate y Ashley ya son figuras reconocidas a nivel mundial no solo en la televisión y en el cine sino también por su gracia y distinción a la hora de vestirse. Por algo, también han decidido invertir un poco de su poderosa fortuna en la industria del diseño.

Durante la gala de los premios, Mary-Kate, la más rebelde de las dos, lució un vestido Lanvin de color negro hasta el piso de tendencia gótica. Mientras tanto, Ashley deslumbró en la alfombra roja con un elegante y delicado vestido vintage color champagne de Christian Lacroix.

Si eres fánatica de las últimas tendencias y estilos, deberás seguir tras los pasos de las gemelas Olsen. Por algo son los íconos de la moda de este año 2010.

Los estampados con lunares volvieron para quedarse y ya han sido varias las modelos que se encargaron de lucirlos en las más famosas pasarelas del mundo. Sin dudas, los lunares siempre quedan vistosos y llamativos en cualquier accesorio o prenda de vestir, por eso es que hay que saber cuándo usarlos.

De cualquier manera, hace tiempo que los lunares son un clásico en la moda femenina y hoy vuelven a ocupar el centro en las creaciones los diseñadores. Como tienes en los más variados tamaños y colores, puedes optar entre diseños a lunares más extravagantes o aquellos más discretos.

Mira la tendencia en lunares a través de las siguientes imágenes.

Si no te convence llevar alguna prenda de lunares, anímate a los accesorios, como una cartera o bufanda.

Dos opciones para vestidos: lunares negros bien gruesos y otro más delicado con lunares muy pequeños, casi irreconocibles.

Lunares bien grandes en camisas.

Y lunares también llegaron a las zapatillas…

Vestimenta casual
Los hombres pueden convertir un atuendo informal en uno casual simplemente usando un abrigo corto a la altura de la cadera, esta prenda les evita tener que ponerse saco y corbata para lucir arreglados, ya que solamente deben coordinarlo con una linda camisa de manga larga.

Forma curvas falsas
Si tu problema es la falta de la cintura, llena tu clóset de cinturones anchos, los cuales debes usar sobre las blusas y vestidos para formarte una falsa curva y atraer las miradas hacia esa zona. Si además tu talle es corto y tienes algunos kilos de más, elige aquellos que sean delgados porque, de lo contrario, tu silueta se acortará.

“Una Ventana al futuro”, es el nombre de la campaña y refleja el concepto de una semana de la moda, en dónde se presentan anticipadamente las colecciones de diseñadores para darnos una muestra de lo que estará de moda para la próxima temporada.

Monterrey Fashion, es una plataforma y representa la oportunidad de ver anticipadamente, como nos estaremos vistiendo en el futuro. Bajo esta idea, abordamos el tema del futuro como eje de nuestra campaña O-I 2010-2011.

La imagen es una escena cotidiana, dos grupos de amigos, arreglándose en sus respectivas habitaciones para salir por la noche en la ciudad interactuando entre una habitación y otra a través de la tecnología. Webcams, celulares, computadoras, internet, hoy en día nuestras relaciones personales las vivimos más a través de la tecnología, que de manera personal.

Y mientras podamos compaginar la tecnología sin descuidar nuestra persona, no descuidaremos el futuro de nuestras relaciones personales.

Fotografiada y editada por el talentoso fotógrafo regiomontano Abo Palomo, 10 modelos fueron seleccionados para representar la escena original de la campaña.

Interacción, vanguardia, dinamismo y como siempre mucha moda es lo que se quiso representar con esta imagen, teniendo como fondo una gran ventana con vistas a una futurista ciudad de Monterrey. La fotografía nuevamente se realizó en el área de San Jerónimo ahora en la Torre Murano. El concepto de la campaña se hizo bajo la tutela nuevamente de dos grandes de la moda en nuestro país, el fotógrafo Memo Cota y del fashion show producer Raúl García.

En la habitación de los hombres Andrés García viste de OMAN, Renato Gutiérrez usa un outfit de Gasole, David García usa un conjunto de la diseñadora Estrella Reynoso, Jorge Rivera viste también un traje de OMAN y Eduardo Cortés complementa el grupo con una camisa de OZUNA y un pantalón de Híbrido.

En la habitación de las mujeres, Karina Recio usa un vestido blanco de Elié, Marcela Bradford viste un conjunto de OZUNA, Ana Isabel de la Torre viste un outfit de la diseñadora Valeria Pérez, Elizabeth Silva usa también un vestido de Elié y Mallory Caballero está vistiendo un abrigo de Cocó Garza.

Todo el calzado de los modelos es de Verochi y el maquillaje y peinado estuvo a cargo de Remake.

Del 4 al 7 de marzo del 2010 se llevará a cabo la cuarta edición del evento en la ciudad de Monterrey con la presentación de más de 15 desfiles. El programa cuenta en esta ocasión con diseñadores y marcas de los estados de Nuevo León, Jalisco, Guanajuato, Coahuila, Chihuahua, Distrito Federal, Durango y Veracruz además de países como Holanda.

El futuro de nuestra moda, diseñadores, modelos y de Monterrey, será lo que juntos primero soñemos… y luego unidos podamos trabajar, construir y palpar. Esta es sólo la primera ventana.

Seguramente nunca hayas imaginado ropa con televisores digitales incorporados, pero existe y es uno de los tantos ejemplos de la moda futurista. También verás jeans con teclados, vestidos con pantallas, corbatas con chips, remeras con luces fluorescentes y hasta una campera que recrea la sensación de que alguien te está abrazando.

¿Y si además te cuento que se diseñó un vestido que permite volar? ¡Conoce la moda del futuro!

El top fluorescente es ideal para que te encuentren en la oscuridad…

Podrás mirar tu película favorita en tu propio vestido…

Ve a la oficina y escribe desde el teclado de tu pantalón.

Grises y azules pálidos, los colores de la tecnología.

Vestido y corbata hechos con chips.

Llama la atención de todos encendiendo las luces de tu vestido.

¿Te sientes sola? Nada mejor que una campera que genera calor y presión, recreando la sensación de un cálido abrazo.

Volar como los pájaros siempre fue uno de los sueños del hombre, que imaginó que sería posible en el futuro. Aunque no lo creas, este vestido permite volar (no tanto como los pájaros, pero al menos despega del suelo) gracias a sus alas hechas con fibras de carbono y aluminio, que entran en movimiento con la presión del aire.

¿Serán estas las prendas que se usarán en el año 2070?

¿Quién no ha escuchado hablar alguna vez del estilo hippie? Nacido como movimiento contracultural en la década de los 60 en Estado Unidos, ha desarrollado valores, características y costumbres propias. Hoy en día, sin ya la fuerza idológica de entonces, sigue estando presente en vestimenta y conducta de muchos. En algunos casos será por verdadera opción, en otros casos será por formar parte de un estilo que ha mutado, pero que sigue vigente.

La moda Hippie se sigue viendo en las calles, y aquellas personas que se identifican con la conducta que se impuso en los 60’s, suelen buscar la vestimenta que represente esa forma de vivir. ¿Te interesa conocer más de la moda hippie? Tras el salto más detalles.

Cuando se originió este movimiento, se caracterizó por estar formado por jóvenes que gustaban de escuchar el rock psicodélico y el folk contestatario. En años de la Guerra de Vietnam, el mundo ya estaba cansado de armas y muertes, y este movimiento lo expresaba como uno de sus mayores principios: Peace and love (Paz y amor) era su lema. La revolución sexual, el consumo de drogas como la marihuana y otros alucinógenos, buscaban ser formas de revelarse contra el sistema y alcanzar otros estados de conciencia. Muchos practicaron la meditación, actividades ecologistas, espirituales-religiosas, marchas por la paz, actividades artísticas y más.

En su intento de actuar en contra del sistema, se definieron como anticonsumistas, por lo que buscaron utilizar prendas de bajo costo, muchas de ellas hechas a mano, accesorios artesanales, inspirados en las ropas nativas indias y africanas. Pero que siempre mantuvieran colores alegres y variados, dada su estética psicodélica.

De todo este movimiento, aún hay muchos que viven bajo la filosofía de vida hippie. Pero los tiempos cambiaron, y la moda también. De todas maneras el estilo hippie, con sus pantalones anchos y coloridos, los vestidos floreados, y los estampados desteñidos siguen encontrándose en las tiendas de al rededor de todo el mundo.

El más claro ejemplo es la tienda Soul-flower, en la que podrás encontrar diseños hippies en todo tipo de prendas y accesorios, para mujeres, hombres y niños. Como puedes ver algunos a continuación.

Cualquier mujer debe tratar siempre de vestir con la ropa que más le favorece según su cuerpo, pero en el caso del traje de baño la cosa se complica ya que no hay mucha tela para ocultar los pequeños defectos.
No dejes que los michelines te amarguen el verano: te presentamos los bikinis de la temporada que mejor te van a sentar por su forma, color o estilo ¡Y disfruta del sol!
Para disimular unas piernas gruesas es preferible un bikini de tiras finas o de braga normal, que ayudarán a dar imagen más esbelta a tus extremidades. Olvídate de los culottes y los bikinis de cadera baja.

Los colores neutros u oscuros serán más favorecedores para ti. Puedes adoptar la tendencia de la temporada a los tonos nude o por un clásico como el negro. Además también puedes jugar con los colores según la parte del cuerpo que quieras resaltar.

En cuanto a los estampados, cuanto más llamativo sea, más ensanchará esa parte del cuerpo. Puedes elegirlos un poco más sobrios o jugar con ellos colocándolos sólo en la parte superior o inferior del bikini según lo que quieras disimular. Eso sí, olvídate en cualquier caso de las rayas horizontales.

La forma ideal para el sujetador es en pico o con las tiras no demasiado gruesas ya que si tienes mucho pecho, te hará más. Olvídate de los bikinis en palabra de honor, ya que dan la sensación de acortar el torso y sujetan menos.

El estilo retro irá muy bien contigo. Piensa que antes las mujeres tenían más curvas que ahora y los trajes de baño de este estilo están pensados para mujeres femeninas que quieran potenciarlas ¡Además de estar a la última!

Intenta que los adornos de tu bikini estén estratégicamente colocados. Por ejemplo, Los bikinis que separan un poco en pecho con una arandela hacen el pecho más pequeño al quedar los dos pechos separados. O, si queremos disimular las caderas, lo ideal es llevar algún tipo de adorno en el pecho para disimular la parte inferior del cuerpo o incluso en la espalda.

Viendo esto, ahora ya sabes que tipo de bikine te hara lucir mejor, comoda y sobre todo sexy. Entonces no pierdas tiempo y corre a comprar este traje de baño que hara resaltar tu belleza!!!!!

Todos sabemos y nos hicieron llegar un correo de el el cual dice esto: